오시이 마모루의 '인생 50년 영화 50편' 심층 분석 및 독후감 📚
책 개요 및 저자 소개 🎬
책의 탄생 배경
오시이 마모루의 '인생 50년 영화 50편'은 2020년 8월 일본에서 출간된 영화 평론집으로, 일본 애니메이션계의 거장이 고등학생이었던 1968년부터 2017년까지 50년간 매년 한 편씩 선정한 영화들에 대한 깊이 있는 분석을 담고 있습니다. 이 책은 몇 년에 걸친 인터뷰를 통해 완성된 작품으로, 영화광이자 감독으로서의 오시이 마모루의 삶을 추동시킨 작품들이 고스란히 펼쳐져 있습니다.
저자 오시이 마모루 (押井守)
1951년 8월 8일 도쿄에서 태어난 오시이 마모루는 현대 일본 영화계의 가장 주목받는 인물 중 하나입니다. 철학 지향적인 스토리텔링으로 유명한 그는 『시끌별 녀석들 2: 뷰티풀 드리머』(1984), 『천사의 알』(1985), 『기동경찰 패트레이버 2』(1993), 그리고 『공각기동대』(1995) 등 수많은 명작 애니메이션을 감독했습니다.
원래 영화 감독을 지망했던 오시이는 다쓰노코 프로덕션의 『독수리 오형제』를 보고 감동하여 애니메이션 제작사에 입사하게 되었습니다. 그는 최초의 OVA(오리지널 비디오 애니메이션) 『달로스』(1983)를 제작하여 새로운 시장을 개척하기도 했습니다.
오시이 감독은 크리스 마커의 『라 제테』와 페데리코 펠리니, 잉마르 베르히만, 미켈란젤로 안토니오니, 장 피에르 멜빌 등 유럽 영화의 영향을 받았으며, 이들 영화작가들과 더불어 장 뤽 고다르, 안드레이 타르코프스키, 예르지 카발레로비치 등이 그의 영화적 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.
책의 주요 내용과 구성 🎭
독특한 선정 기준
이 책의 가장 흥미로운 점은 '일 년에 한 편'이라는 독특한 형식입니다. 이는 일반적인 '올 타임 베스트'나 '연간 베스트 텐'과는 다른 접근법으로, 오시이 감독이 매년 평균 150편, 많을 때는 450편의 영화를 본 가운데서 '현재'의 오시이 마모루 감독이 '논할 만한 가치'가 있다고 판단한 작품들을 선별한 것입니다.
시대별 영화 분포 분석
위 도표에서 보듯이, 선정된 영화들은 1970년대부터 2000년대까지 각각 10편씩 고르게 분포되어 있으며, 1960년대 2편, 2010년대 8편으로 구성되어 있습니다. 이는 오시이 감독의 영화적 취향이 특정 시대에 편중되지 않았음을 보여줍니다.
장르별 분포 특성
장르별로 살펴보면 액션 영화와 기타 장르가 각각 8편으로 가장 많고, 스릴러 7편, SF와 드라마가 각각 6편씩 선정되었습니다. 이는 오시이 감독의 작품 세계에서 중요한 요소들인 액션, 철학적 사유, 그리고 장르적 다양성을 반영하고 있습니다.
주요 선정 작품들의 의미 🎪
1968년: 『2001년 우주의 여행』과 『원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트』
오시이 감독은 1968년을 대표하는 작품으로 스탠리 큐브릭의 『2001년 우주의 여행』 대신 세르지오 레오네의 『원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트』를 선택했습니다. 그는 "반복해서 본다면 레오네다"라고 평하며, 『2001년 우주의 여행』을 제외한 이유를 별도로 설명하여 실질적으로는 51편의 영화를 다루고 있습니다.
1970년대: 폭력과 철학의 시대
1970년대 선정작들을 보면 샘 페킨파의 『와일드 번치』(1969)와 『어둠의 표적』(1971), 『철십자 훈장』(1977) 등이 포함되어 있어 폭력의 미학에 대한 오시이의 관심을 엿볼 수 있습니다. 특히 『와일드 번치』에 대해서는 "이렇게 멋진 영화는 본 적 없다"고 극찬했습니다.
1980년대: 장르 영화의 완성
1980년대에는 『블레이드 러너』(1982), 『극장판 아시타노 조 2』(1981) 등이 선정되었습니다. 특히 데자키 오사무의 『극장판 아시타노 조 2』에 대해서는 "데자키 씨는 넘어서지 않으면 안 되는 벽이었다"고 평가하여 동료 애니메이션 감독에 대한 존경심을 드러냈습니다.
1990년대 이후: 현대 영화의 다양성
1990년대 이후로는 쿠엔틴 타란티노의 『저수지의 개들』(1992), 데이빗 핀처의 『세븐』(1995), 워쇼스키 자매의 『바운드』(1996) 등 현대 영화의 대표작들이 선정되었습니다. 특히 타란티노에 대해서는 "투샷의 다이얼로그극을 쓰는 천재"라고 평가했습니다.
오시이 마모루의 영화관과 철학 🤔
영화를 보는 것을 넘어서
오시이 감독은 "영화를 보고 끝나는 것이 아니라 말함으로써 가치를 가진다"고 항상 강조해왔습니다. 그는 "재미있다"와 "재미없다"를 반복하는 것으로는 어떤 만족도 할 수 없으며, 영화 읽기의 풍부한 가치가 영화를 말하는 행위에 깃들어 있다고 주장합니다.
허구와 현실의 경계
오시이의 작품 세계를 관통하는 핵심 주제는 허구와 현실의 경계입니다. 그의 영화들은 관객으로 하여금 자신이 살아가는 세계에 대해 의문을 품게 만들며, "어디까지나 허구이며 어디까지나 현실"이라는 감각에 사로잡히게 합니다.
기술과 인간성의 탐구
『공각기동대』와 『이노센스』 같은 작품들을 통해 오시이는 인간과 기계의 경계가 모호해진 미래 세계에서 인간성이 어떻게 변할 것인지에 대해 지속적으로 탐구해왔습니다. 이러한 철학적 관심은 그가 선정한 영화들에서도 일관되게 나타납니다.
독후감: 영화와 함께한 한 거장의 여정 💭
개인적 감동과 울림
이 책을 읽으며 가장 인상 깊었던 점은 오시이 마모루라는 한 인간이 50년이라는 긴 시간 동안 영화와 어떻게 대화해왔는지를 엿볼 수 있다는 것입니다. 단순히 좋은 영화를 나열한 것이 아니라, 각 작품이 그의 인생과 예술관에 어떤 영향을 미쳤는지를 솔직하게 털어놓은 고백서와 같습니다.
특히 그가 "가장 좋은 베스트 영화보다는 자신의 삶에 어떤 식으로건 영향을 준 작품들을 골랐다"고 말한 부분에서 이 책의 진정한 가치를 발견할 수 있었습니다. 이는 영화 평론이 단순한 작품 분석을 넘어 한 인간의 내면 성장 과정을 기록한 개인사이기도 함을 보여줍니다.
영화 선택의 의미
오시이 감독의 영화 선택 기준은 매우 흥미롭습니다. 그는 의도적으로 걸작이 아닌 영화도 포함시켰으며, 이는 영화의 완성도보다는 개인적 체험과 의미를 중시했음을 보여줍니다. 예를 들어 『불가사리』(1990)에 대해 "좌우지간 해피한 영화"라고 평한 것처럼, 때로는 단순한 즐거움도 영화 체험의 중요한 부분임을 인정합니다.
시대를 관통하는 통찰
50년간의 영화 선택을 통해 오시이 감독은 영화사의 변화뿐만 아니라 시대정신의 변화까지 포착해내고 있습니다. 1975년 『신칸센 대폭파』를 "일본영화가 일본의 전후에 대해 싸움을 건 마지막 영화"라고 평가한 것은 단순한 작품 분석을 넘어 일본 사회의 변화상을 읽어낸 예리한 통찰입니다.
창작자로서의 자세
이 책에서 특히 감동적인 부분은 오시이 감독이 동료 창작자들에 대해 보여주는 존경과 비판이 공존하는 태도입니다. 데자키 오사무를 "넘어서지 않으면 안 되는 벽"이라고 표현하거나, 기타노 다케시의 "기존의 영화 표현에 얽매이지 않는 자유로움"을 칭찬하는 모습에서 진정한 예술가의 겸손함과 열정을 볼 수 있습니다.
현대적 의미와 가치
오늘날 넷플릭스 같은 플랫폼이 알고리즘으로 영화를 추천하는 시대에, 오시이 마모루의 주관적이고 개인적인 영화 선택은 더욱 특별한 의미를 갖습니다. 그의 선택은 단순한 취향의 표현을 넘어, 영화를 어떻게 보고 어떻게 이해해야 하는지에 대한 하나의 방법론을 제시합니다.
결론: 영화와 인생의 대화 🌟
오시이 마모루의 '인생 50년 영화 50편'은 단순한 영화 가이드북이 아닙니다. 이는 한 예술가가 반세기 동안 영화라는 매체를 통해 세상과 나눈 대화의 기록이며, 동시에 창작자로서의 성장과 변화를 담은 성찰의 결과물입니다.
이 책의 가장 큰 가치는 영화를 단순히 소비하는 것이 아니라, 그것을 통해 자신과 세상을 이해하려는 진지한 태도를 보여준다는 점입니다. 오시이 감독의 말처럼 "보고 끝나는 것이 아니라 말하고 생각할 때야 비로소 영화는 가치를 갖는다"는 것입니다.
앞으로도 이 책은 영화를 사랑하는 모든 이들에게 영화를 보는 새로운 관점과 깊이를 제공할 것입니다. 그리고 무엇보다 영화라는 예술이 한 인간의 삶에 어떤 의미를 가질 수 있는지를 보여주는 감동적인 증언이 될 것입니다.